venerdì, Maggio 17, 2024
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EURO 2020: L’Inghilterra batte la Germania, l’Ucraina vince sulla Svezia al fil di lana. Si completano gli ottavi.

Anche questa giornata ha vissuto degli interessanti colpi di scena per quanto riguarda l’Europeo che certo non annoia. L’Inghilterra si impone a Wembley e costringe le Germania a dire addio al torneo. Dopo un primo tempo fatto prevalentemente di manovre tecniche e studio, nei secondi 45 minuti Sterling e Kane realizzano rispettivamente al 75mo e al 86mo, con l’occasione del pareggio sprecata da Muller qualche minuto prima. Così, davanti a 41 mila spettatori quasi tutti inglesi, la squadra di casa festeggia il passaggio ai quarti e si conferma squadra da battere. Il gioco non è sempre fluido e veloce, ma funziona. La curiosità è che ad inizio torneo di era parlato del gruppo F come del “girone di ferro”, quello in cui c’erano le squadre più pericolose: sono uscite tutte, l’ultima è stata appunto la Germania di Low che chiude la propria esperienza sulla panchina nazionale nel peggiore dei modi. Svezia – Ucraina si disputa all’Hampden Park di Glasgow. Un match abbastanza equilibrato, in cui l’Ucraina fa più possesso palla e ci prova maggiormente. Al minuto 27 Zinchenko piazza un sinistro molto potente da distanza ravvicinata e mette la palla in fondo al sacco. La Svezia cerca di recuperare e, seppur con qualche difficoltà, riesce a farlo al 43mo grazie a Forsberg e una deviazione. Il primo tempo finisce sul punteggio di 1 a 1. Nella seconda frazione di gioco, è la Svezia a fare meglio, ma non finalizza: Sydorchuck colpisce il palo e Forsberg trova la traversa. Si va ai supplementari: Danielson viene espulso all’ottavo minuto per un fallo su Biesiedin con la verifica del Var e l’Ucraina riprende il comando del gioco, grazie alla superiorità numerica. Dopo qualche chiara occasione da goal, malamente sfruttata, i due team iniziano a pensare alla lotteria dei rigori, ma negli ultimi secondi del match, durante il recupero del secondo supplementare, Dovbyk di testa sigla il 2 a 1 per gli uomini di Sheva. Qualche attimo di attesa per la convalida da parte del Var e, dopo circa un minuto, l’arbitro Orsato emette il triplice fischio che sancisce il passaggio dell’Ucraina ai quarti.

Finisce la fase degli ottavi e sono questi i match che verranno disputati a partire dal 2 luglio: Belgio – Italia, Svizzera – Spagna, Repubblica Ceca – Danimarca e Ucraina – Inghilterra.

A cura di Clemente Scafuro

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Il Museo Archeologico Nazionale di Napoli aderisce alla Notte europea dei musei, biglietti a solo un euro.

 Iniziativa culturale dei musei europei, aderisce anche il Mann.

Bella iniziativa che parte stasera dalle 19 30 in poi per il Museo Archeologico Nazionale di Napoli.Il Mann aderisce all’iniziativa della notte europea dei musei. Biglietti di ingresso al costo simbolico di un euro. Si potrà assistere alla ” Mostra Gladiatori”, mostra allestita nel Salone della Meridiana. Centosessanta reperti dedicati al Mito degli antichi combattenti. Un viaggio nella storia, fortuna e mito. Una mostra interessante tra divulgazione scientifica con un occhio ai piccoli visitatori e alle loro famiglie. Ci sarà la possibilità anche di partecipare alla ” Mostra Ellenica ” dotandosi di copriscarpe” al costo aggiuntivo di un euro e cinquanta centesimi. Si mostra camminare sugli antichi pavimenti greci in una altra sezione del museo. Non mancherà neanche un gradito appuntamento con il teatro. Dalle 20 e 30 in programma uno spettacolo teatrale nella sezione Giardino Fontane. Per tale occasione Francesco Muoio e Luca Trezza declameranno testi di Gian Battista Basile, Matilde Serao, Annibale Ruscello e tanti altri. Per assistere allo spettacolo teatrale bisognerà prenotarsi scrivendo al sito del Mann ovvero nello specifico a mann_na.ufficiostampa@beniculturali.it. Una interessante iniziativa per avvicinare ancora di più le persone alla cultura. L’iniziativa dei biglietti a solo un euro è stata seguita anche da altri musei. Tra questi la Reggia di  Caserta, il Museo Archeologico di Capua. Iniziative di questo genere dopo un periodo di chiusura forzato causato dalla pandemia non fa altro che avvicinarci ad una normalità perduta. Naturalmente all’ interno dei musei saranno rispettate tutte le norme di sicurezza anti Covid-19 e il distanziamento.

a cura di Christian Russo

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Covid oggi Italia, 679 nuovi contagi e 42 morti: bollettino 29 giugno

[FONTE Adnkronos]

I dati della Protezione Civile, regione per regione
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Parliamone insieme… di hair style!

Mercoledì 30 giugno ore 18.00 andrà in onda “Parliamone insieme Summer Edition” su Rtn Tv canale 607, il programma televisivo è condotto dalla psicologa Ilaria La Mura con la regia di Nunzio Puca. In questa seconda puntata estiva si parlerà delle nuove tendenze di hair style con Luigi Bilancio.

Ilaria La Mura, conduttrice tv

Luigi Bilancio è presidente Cat Italia confederazione artistica e tecnica della coiffeur e dell’estetica, è inoltre general manager nel settore di organizzazione eventi, casting, management nel settore della moda. In questa puntata parlerà di quali sono le nuove tendenze estive per i capelli, quali sono i colori più alla moda e i tagli consigliati, come prendersi cura dei propri capelli dopo averli esposti allo stress di sole e mare. La puntata terminerà con alcuni consigli su come utilizzare un foulard come accessorio moda per i capelli per avere un look fresco, ordinato e glamour.

La replica andrà in onda venerdì 2 luglio alle 21.30 e dal giorno successivo la puntata sarà disponibile anche sul canale Youtube di RtnTv canale 607.

Articolo a cura di Ilaria La Mura

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“ANSIA” il nuovo brano di ALESSIO BERNABEI disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali

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Disponibile su tutte le piattaforme streaming, digital download e in radio “ANSIA”di ALESSIO BERNABEI . Il brano, con un contrasto che si crea tra un titolo “pesante” e le sonorità fresche e leggere – è composto testo e musica e prodotto dallo stesso Alessio che racconta con ironia un amore tossico nell’impossibilità di vivere un rapporto sano ed equilibrato. Prosegue così il viaggio nel mondo interiore di Alessio e “Ansia” ne mostra una sfumatura diversa: musicalmente svela il suo lato più spensierato, su un testo che nasconde dolore evidenziando così la necessità di liberarsi dalle catene che ci fanno stare male. 

«Sono stato co-dipendente, ho vissuto sulla mia pelle amori malati e ne porto ancora le cicatrici. Il messaggio che voglio dare è: meriti di più, amati, rispettati, e se anche una sola persona della tua vita non lo fa, non è quella giusta, allontanati – dichiara Alessio. “Ansia” è un brano che ho scritto più di un anno fa durante una relazione tossica, un po’ come valvola di sfogo, un po’ per cercare di evadere. L’ho lasciato nel cassetto per molto tempo ma sentivo di avere un conto in sospeso.Racconto di come un rapporto possa essere eccitante ma allo stesso tempo come possa distruggerti e renderti dipendente da quella persona, in queste situazioni il rischio è quello di indebolirsi e diventare paranoico”. “È stato bello riprendere in mano una chitarra dal suono distorto, che apparteneva forse ad un Alessio un pò teenager – continua il cantautore. Una canzone un po’ ironica che rievoca a livello di suoni, un passato da fan del punk rock e dell’indie rock. In un rapporto di dipendenza o co-dipendenza affettiva questo è ciò che consente all’altro di prevalere e che ti mette nella posizione di essere attaccato. Si crea un rapporto ossessivo-compulsivo tra vittima e carnefice che costringe a vivere in un ciclone di emozioni in continuo contrasto in cui la via di uscita è solo la distruzione totale di quel circolo vizioso. Bisogna demolire, per poter ricostruire altrove riprendendo il controllo della propria vita».
ANSIA sarà accompagnato da un video ufficiale, un inno all’amore vero e sincero che non distingue sesso, colore, razza in uscita l’8 luglio su YouTube.

Biografia: Alessio Bernabei, classe 1992, è originario di Tarquinia (Viterbo). Si avvicina al mondo della musica a 11 anni studiando clarinetto. In seguito da autodidatta imparerà a suonare chitarra, basso e piano. Fonda i Dear Jack nel 2012 e l’anno successivo accede ad Amici con “Anima Gemella”, vincendo il premio della critica. Si esibisce allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano e con il gruppo partecipa al Festival di Sanremo con “Il mondo esplode tranne noi”, contenuto nell’album “Domani è un altro film” (3 dischi di platino). Il tour successivo nei palasport si chiude con un concerto all’Arena di Verona. Nel 2016 intraprende la carriera solista e con “Noi siamo infinito” torna al Festival di Sanremo. Il suo album d’esordio debutta ai vertici della classifica Fimi/Gfk e contiene, oltre a “Noi Siamo Infinito”, i singoli “Io E Te = La Soluzione” e “Due giganti”. Si appassiona al doppiaggio e presta la voce al protagonista del film d’animazione “Trolls”. Nell’estate 2018 pubblica “Ti Ricordi Di Me?” che anticipa l’EP “Senza Filtri”, nel quale Alessio sperimenta nuove sonorità per poi riscoprire la dimensione intima che porta alla scrittura di “Everest”, singolo uscito il 5 febbraio 2021. 

a cura di Davide Napoletano

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Firma Borgogno: da Mondovì un rinforzo tra gli schiacciatori

Luca Borgogno è un nuovo giocatore della New Mater Volley Castellana Grotte, formazione iscritta per il terzo anno consecutivo al campionato nazionale serie A2 Credem Banca di pallavolo maschile. Ad ufficializzare la firma dello schiacciatore piemontese il presidente Nino Carpinelli e il direttore sportivo Bruno De Mori.

Martello classe 1993, 198 cm, Borgogno arriva da Mondovì, società con la quale ha disputato le ultime quattro stagioni in serie A2, due di queste da capitano del club monregalese. In carriera ha giocato anche con Alessano, Ortona e Corigliano (in serie A2) e Verona (in serie A1). Nato a Cuneo e cresciuto sportivamente nelle giovanili del Piemonte Volley (con cui ha vinto una Junior League nel 2012), Borgogno conta anche una stagione in serie B1 a Ravenna, 204 presenze e 2220 punti (ad una media di 10,8 punti a partita) in serie A, due bronzi mondiali (con l’U21 di Bonitta nel 2013 e con l’U23 di Totire nel 2015, entrambi assieme al nuovo regista gialloblù Izzo) e un oro europeo U20 nel 2012 (con un premio individuale come miglior servizio, allenatore Bonitta, palleggiatore sempre Izzo). Nelle ultime cinque stagioni di serie A2, Borgogno è nella Top 10 per punti realizzati (1532 in 122 partite, 12,5 di media a gara), segno di una costanza che tornerà sicuramente utile nella prossima stagione della New Mater Volley.

“Ringrazio Mondovì per le ultime quattro stagioni, una società che mi ha permesso di rimanere vicino a casa e di crescere, anche nelle difficoltà, anche nel duplice ruolo di capitano – ha commentato Borgogno – La scelta di Castellana nasce dal bisogno di cambiare ambiente e di sposare i progetti sportivi di una società con ambizioni e potenzialità. Sono felice, peraltro, di tornare in Puglia. Ad Alessano qualche anno fa ho scoperto una regione dal pubblico molto caloroso e dalla gente molto accogliente, anche fuori dal campo. La prossima stagione? Conteranno molto testa e lavoro. Sono fattori decisivi. Mi auguro poi che il ritorno dei tifosi al palazzetto possa darci quella spinta in più per un anno fantastico. Dal punto di vista personale, mi impegnerò al massimo per offrire un contributo importante sui miei punti forti e, d’altro canto, sono certo che la presenza di Gulinelli mi aiuterà a lavorare anche nella direzione giusta per migliorare ancora”.

“Conosco Izzo da sempre – ha detto lo schiacciatore ex Mondovì a proposito dei nuovi compagni di squadra – Con lui abbiamo condiviso le giovanili a Cuneo e i traguardi con le nazionali giovanili. Ci metteremo subito al lavoro per ritrovare in fretta la giusta intesa. Conosco anche Fiore e Toscani: con entrambi abbiamo condiviso una stagione ad Ortona. Fiore è un giocatore di grande esperienza, Toscani è cresciuto tanto nelle ultime annate e credo oggi sia uno dei migliori liberi della categoria”.

“Borgogno ha caratteristiche importanti – ha commentato Gulinelli – Ho avuto modo di incrociarlo a Cuneo tanti anni fa e poi di seguirlo nelle ultime stagioni da avversario. Sono certo che ci darà una mano fondamentale in alcune situazioni. Ha vissuto negli ultimi anni in serie A2 a Mondovì esperienze significative, che aiutano a crescere anche dal punto di vista della testa. Sono certo che ci darà qualità”.

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WARNER CHAPPELL MUSIC annuncia il RINNOVO del CONTRATTO IN ESCLUSIVA con VALERIO CARBONI!

WARNER CHAPPELL MUSIC ITALIANA annuncia il rinnovo del contratto in esclusiva con VALERIO CARBONI: autore, compositore, pluristrumentista e produttore tra i più poliedrici e talentuosi del roster autori di Warner Chappell, con cui l’azienda collabora dal 2015. 

ROBERTO RAZZINIManaging Director di Warner Chappell Music Italiana, dichiara in merito: «Siamo felici di rinnovare la nostra collaborazione con Valerio Carboni, affermato autore di successo, ispirato e poliedrico. In questi anni la nostra collaborazione si è potuta consolidare lavorando insieme su diverse produzioni e progetti, dove Valerio si è potuto esprimere anche come musicista e produttore artistico, oltre che come autore e compositore. Per un autore è essenziale oggi riuscire a interpretare al meglio i diversi ruoli creativi, oltre a quello compositivo, per il miglior risultato finale di un progetto musicale da proporre sul mercato. Valerio sa sicuramente come esprimersi con professionalità ed efficacia degne di nota». 

VALERIO CARBONI commenta: «È un piacere poter rinnovare per la seconda volta con Warner Chappell. Da quando è partita questa avventura sono cresciuto molto, anche grazie a loro. A piccoli passi la mole di lavoro, sia come autore e compositore che come produttore artistico, è aumentata e cresciuta di importanza, e le soddisfazioni non sono mancate. L’obbiettivo è quello di crescere ancora insieme, sempre un passo alla volta, per conquistare altri traguardi importanti. Qualcosa di “grosso” nel futuro prossimo c’è già, ma per ora è ancora top secret!».

VALERIO CARBONI, classe 1980, ha scritto, prodotto, composto, suonato, arrangiato e cantato per Aldo Giovanni e Giacomo, Alessandra Amoroso (“Mi porti via da me” – nell’album “Vivere A Colori” certificato triplo platino), Paolo BelliMario BiondiArturo BrachettiLuca Carboni (“Una grande festa” certificato oro, “La Canzone Dell’Estate”), Marco Carta (“Stelle”), Le DevaDon Joe/Club DogoLoredana ErroreGiusy FerreriEugenio FinardiAngela FinocchiaroLorenzo Fragola (“Scarlett Johannson” in “Zero Gravity” certificato oro), Planet FunkAntonella Lo CocoEmis KillaMarco Masini (“Qualcosa che cercavi altrove”, “Fra La Pace E L’Inferno”), ZibbaMietta (“Milano E’ Dove Mi Sono Persa”), Gianni Morandi (“Io Ci Sono”), Silvia Salemi (“I Sogni Nelle Tasche”), StadioSubsonicaAnna Tatangelo (“Gocce di Cristallo”), Le Vibrazioni (“L’Amore Mi Fa Male”), Nek (“Perdonare”). Nell’arco della sua carriera ha composto musiche per colonne sonore per i film “Burraco Fatale”, “Ci Vuole Un Gran Fisico”, “Il Ricco, Il Povero e il Maggiordomo” e per lo spettacolo teatrale “Ammutta Muddica” di Aldo, Giovanni e Giacomo. Recentissima la collaborazione sul brano “Siamo La Fine Del Mondo“, co-scritto e co-prodotto da Valerio per Paolo Belli, sigla di apertura al programma Dribbling Europei su Rai2, e la produzione artistica insieme a Nek del suo ultimo singolo “Un’Estate Normale”.

WARNER CHAPPELL MUSIC ITALIANA, da più di vent’anni tra le aziende leader nel campo dell’editoria musicale.

Divisione editoriale di Warner Music Group, Warner Chappell Music Italiana, operando in tutti i settori in cui è presente la musica, sviluppa attività di ricerca e formazione di autori per la creazione di nuove composizioni musicali, offre servizi di gestione e tutela di repertori musicali esistenti, promuove collaborazioni con artisti e produttori per lo sviluppo di nuovi progetti. Sul fronte audiovisivo, collabora con case di produzione cinematografiche, televisive e agenzie di pubblicità, fornendo consulenze musicali in ambiti pubblicitari, televisivi e cinematografici.

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10edizione Teatro alla Deriva alle Terme Stufe di Nerone dal 1 al 25 luglio

Alle Terme – Stufe di Nerone (Bacoli-NA), l’1, il 4, 11, 18 e 25 luglio, alle ore 21:30, si terrà la 10 edizione della rassegna TEATROallaDERIVA (il teatro sulla zattera), ideata da Ernesto Colutta e Giovanni Meola, che ne firma la direzione artistica per il nono anno.

Una manifestazione teatrale unica in Italia, divenuta appuntamento fisso del territorio flegreo, che propone quattro spettacoli teatrali con, in apertura, un evento musicale fuori cartellone, anzi ‘fuori zattera’.

L’unicità della rassegna risiede nel far esibire gli artisti su una zattera galleggiante sull’acqua, costruita appositamente e posizionata all’interno del laghetto circolare delle Stufe di Nerone.

Grazie ad uno scenario suggestivo e alla distanza dal caos della città, la nostra zattera ha accolto, nel suo primo decennio di vita, un pubblico appassionato, assai curioso e sempre più numeroso, pronto a sorprendersi e a lasciarsi catturare dall’abbinamento di tutti gli elementi che rendono unica questa rassegna teatrale.

«I numeri tondi hanno sempre un fascino particolare. Ancor di più quando si riferiscono ad una rassegna teatrale indipendente e pressoché unica nel panorama nazionale.

‘Teatro alla Deriva (il teatro sulla zattera)’ raggiunge i suoi primi dieci anni di vita e la cosa ha per tutti noi, che la viviamo e proviamo a portarla avanti anno dopo anno (ovviamente nel pieno rispetto di tutti i protocolli anti-covid), un sapore davvero dolce.

L’ultima stagione ha visto, per evidenti motivi, il debutto di pochissimi spettacoli e quei pochissimi sono stati perlopiù monologhi. Nel formare il cartellone, si rischiava di affrontare problemi di carenza. Anche se non moltissimi, però, quelli adatti alla nostra zattera galleggiante (ovvero la peculiarità della nostra Deriva presso le Terme-Stufe di Nerone) erano tutti di ottima qualità.

Si parte con un nuovo lavoro di Fabio Di Gesto, giovane autore che fa della riscrittura in napoletano (aspro, viscerale, poetico) di classici e contemporanei la sua cifra distintiva. In questo caso, un libero adattamento da Genet. Si passa poi a Fabio Pisano, altro autore giovane di spessore, pluripremiato, alle prese con la propria versione di una vicenda realmente accaduta (una giovane ebrea che denuncia altri ebrei dopo il rastrellamento nel ghetto ebraico del 1943), ma quasi del tutto misconosciuta. Poi un altro lavoro in napoletano, stavolta originale, a firma di Diego Sommaripa, che ha deciso di raccontare la vicenda dura e difficile di una giovane madre incapace di gestire un figlio piccolo e disabile. Si chiude con un lavoro in italiano, e per il 70% in versi, a mia firma, liberamente tratto da un’altra vicenda eclatante all’epoca poi completamente dimenticata, il caso-Lavorini, ovvero il primo bambino rapito ed ucciso in Italia per motivi, che si scoprì poi, politici e non a sfondo sessuale.

In tutti e quattro i casi i drammaturghi sono anche registi e, inoltre, a salire sulla zattera saranno attori di grande potenza espressiva, tutti molto carnali e attenti a non cadere nel tratto retorico di tanto teatro urlato di oggi.

Se devo confessare una linea editoriale, questa riguarda in primis le qualità degli attori scelti.

Come tutte gli anniversari che si rispettano, però, oltre al cartellone teatrale in sé, quest’anno le Stufe di Nerone hanno predisposto un regalo al pubblico che avrà voglia di esserci: la presenza ‘fuori zattera’ dei NeaCò, progetto musicale originale (arricchito da una narrazione teatrale parallela) che coniuga melodie tradizionali partenopee con ritmi e stili musicali provenienti dai quattro angoli del mondo. Una Neapolitan Contamination, appunto.

Per festeggiare l’inizio, o meglio il ritorno, di un teatro comunitario che da quasi due anni ci è negato e che manca, credo, davvero a tanti».

Giovanni Meola

TEATROallaDERIVA programma completo 2021

fuori zattera – evento speciale fuori cartellone

Giovedì 1 Luglio – “NeaCò”

Neapolitan Contamination

Decine e decine di date in Italia e all’estero tra festival, ambasciate, tv e teatri, i NeaCò portano sul palco la più bella musica tradizionale partenopea contaminata dai ritmi e dalle melodie delle culture musicali di tutto il mondo. Lo spettacolo dei Neapolitan Contamination è un coinvolgente viaggio-racconto, sottolineato da ritmi e stili musicali che portano l’ascoltatore dove non era mai stato prima d’ora.

Domenica 4 Luglio – Ri.Te.Na.

“’E SSANZARE”

drammaturgia – regia | Fabio Di Gesto

con | Francesca Morgante – Maria Claudia Pesapane – Luca Lombardi

Già al NTFI, liberamente ispirato a Il Malinteso di Camus, questa riscrittura è il terzo capitolo sulla femminilità irrisolta, dopo quelli da Lorca e Genet. Aspro e poetico, tra proverbi, figure retoriche e versi, il napoletano di Di Gesto riscrive la vicenda di due donne che affittano e vendono case, arrotondando in modo assai poco ortodosso pur di partire e rifarsi una vita. Ma il dramma è dietro l’angolo.

Domenica 11 Luglio – Liberaimago

“STELLARIA – CELESTE”

drammaturgia – regia | Fabio Pisano

suggestioni sonore live | Francesco Santagata

con | Francesca Borriero – Claudio Boschi – Roberto Ingenito

Selezionato o premiato in svariati contesti (NTFIpremio CappellettiBorgartiPositano), lo spettacolo narra la reale, seppur misconosciuta, vicenda di una delatrice ebrea in seguito al rastrellamento nel ghetto ebraico di Roma. Traditrice della sua gente, pur di salvare la pelle e quella dei suoi familiari, Celeste si muove tra suggestioni sonore dal vivo e più personaggi che si alternano attorno alla sua figura.

Domenica 18 Luglio – Resistenza Teatro

“JUORNE”

drammaturgia – regia | Diego Sommaripa

con | Chiara Vitiello

Un flusso di parole e azioni irreparabili: questa è la donna che, col suo colorito napoletano, cerca di vincere la sua guerra, il dramma di crescere un figlio disabile. A partire da premi, Corti della Formica, e selezioni, Positano Festival, la visceralità del personaggio compie un percorso di autoinganni e desideri alle prese con la dura realtà che irrompe nella figura di un’invisibile ma concreta assistente sociale.

Domenica 25 Luglio – Virus Teatrali – Teatro Insania

“IL BAMBINO CON LA BICICLETTA ROSSA”

testo – regia | Giovanni Meola

con | Antimo Casertano

Vincitore Politai Visionari, semifinalista In-Box, il testo, per il 70% in versi di varia natura, presenta come in un affresco i nove protagonisti di una vicenda all’epoca clamorosa, poi del tutto dimenticata: il primo rapimento di un minore finito tragicamente. Fine anni ‘60: tra politica e devianza, destra eversiva e depistaggi, un solo corpo d’attore per nove voci trasfigurate attraverso un inesausto lavoro fisico e verbale.

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FESTIVAL GABER DAL 15 AL 24 LUGLIO A CAMAIORE E IN DIRETTA FREE STREAMING

Torna il Festival Gaber, uno dei più importanti eventi culturali e di spettacolo della scena nazionale.

L’edizione di quest’anno a Camaiore prevede sei incontri spettacolo dal 15 al 24 luglio. A seguito delle restrizioni della platea imposte dalla pandemia e per far fronte alle molte richieste e alla grande affluenza che da sempre caratterizza gli eventi proposti, tutte le serate saranno eccezionalmente disponibili per questa edizione anche in free streaming sul canale YouTube della Fondazione Gaber.

L’apertura della rassegna è affidata a Motta, cantautore e polistrumentista fra i più talentuosi della nuova scena musicale. Si afferma a Sanremo nel 2019 conquistando tutti con la forza della sua poesia e vincendo la Targa Tenco con l’opera prima “La fine dei vent’anni”.

Il 18 luglio è la volta di Michele Serra. Giornalista, intellettuale e autore tra i più raffinati; ha scritto e scrive per le più note testate Italiane. La sua rubrica quotidiana “L’amaca” è diventata una pièce teatrale con l’autore protagonista. Amico personale di Giorgio Gaber ha scritto e collaborato con lui in diverse occasioni.  Un’intellettuale raffinato che non rinuncia mai all’ironia più intelligente.

Vasco Brondi salirà sul palco il 19 luglio. Un protagonista assoluto della storia della musica indipendente italiana, anche lui vincitore, con Le luci della centrale elettrica, della Targa Tenco come migliore opera prima. Nel 2021 ha pubblicato il suo primo apprezzatissimo album da solista “Paesaggio dopo la battaglia”.  Affermato scrittore, ha pubblicato 6 libri, dove racconta la storia della generazione degli anni zero. 

Il 20 luglio, Bobby Solo. Una gloria assoluta della vecchia guardia musicale italiana che finalmente siamo riusciti ad ospitare al Festival. Amico personale di Gaber, icona italiana del rock’n’roll e del country blues, ha scritto la storia della canzone nel nostro paese. “Una lacrima sul viso” è in assoluto una delle più popolari canzoni della musica leggera italiana. Non solo vincitore di due Festival di Sanremo, ma anche interprete di livello internazionale dotato di una voce strepitosa.

Fulminacci sarà presente il 23 luglio. Riconosciuto come uno dei più importanti eredi della grande tradizione cantautorale italiana in grado di osservare, analizzare e raccontare il presente con la poetica dei maestri. Esce nel 2021 “Tante care cose”, album che contiene, tra le altre canzoni, anche “Santa Marinella”, presentato al Festival di Sanremo per la definitiva consacrazione presso il grande pubblico.

La Rappresentante di Lista chiuderà il 24 luglio la rassegna di Camaiore. Con “Amare” sono la rivelazione della 29°esima edizione del Festival di Sanremo ma da anni ormai rappresentano una delle realtà più interessanti della musica italiana. Si definiscono una “queer” band: un progetto senza schemi, che non ha paura di mischiare generi, idee e sonorità con sorprendente originalità.

Cosi come tradizione tutti gli “incontri-spettacolo” saranno ad ingresso libero. Sul palco gli ospiti si alterneranno a dialogare con Lorenzo Luporini e Paolo Dal Bon che lasceranno spazio alle esibizioni artistiche degli ospiti e alla proposta di vari contributi filmati.

Questa formula nata e consolidatasi proprio sul palco di Camaiore nel corso delle varie edizioni del Festival, rappresenta una specificità della Fondazione Gaber. Approfondimento culturale, a partire anche dagli spunti offerti dal Signor G, accompagnato da una proposta di intrattenimento intelligente.

Il Festival Gaber, dal 2004, ha ospitato 331 artisti. Il Comune di Camaiore, con 81 iniziative proposte, è di gran lunga il principale protagonista per quanto riguarda il numero degli eventi ospitati.

Sono numeri importanti che testimoniano, come crediamo non sia mai successo nel nostro Paese, della stima, dell’ammirazione e dell’affetto che Artisti e Istituzioni continuano a riservare a Giorgio Gaber. Il 2021 sarà anche l’anno della tanto attesa titolazione del Teatro Lirico di Milano, in assoluto, dopo i grandi teatri di tradizione, il più importante luogo di spettacolo in Italia.

Radio Italia è la radio ufficiale del Festival Gaber.

FESTIVAL GABER

15 LUGLIO ORE 21.30 – Motta
18 LUGLIO ORE 21.30 – Michele Serra

19 LUGLIO ORE 21.30 – Vasco Brondi
20 LUGLIO ORE 21.30 – Bobby Solo

23 LUGLIO ORE 21.30 – Fulminacci

24 LUGLIO ORE 21.30 – La Rappresentante di Lista

L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

Tutte le serate saranno trasmesse in diretta streaming su https://www.youtube.com/user/FondazioneGaber

Conducono: Lorenzo Luporini e Paolo Dal Bon

Riprese e regia televisiva: Luca Belli, Giulia Sacchetti, Bianca Pizzimenti

Organizzazione: Fondazione Gaber – Comune di Camaiore

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DAVIDE VAN DE SFROOS FUORI OGGI IL VIDEO DE GLI SPAESATI

Narratore di storie in musica fra i più singolari e a tutto tondo della scena artistica italianaDAVIDE VAN DE SFROOS pubblica oggi il video de GLI SPAESATI, il primo singolo estratto da MAADER FOLK, il nuovo disco di inediti in uscita il 17 settembre per BMG/MyNina e già disponibile in pre-order – https://davidevandesfroos.lnk.to/MaaderFolkPR.

Diretto da Dario Tognocchi, da un’idea di DAVIDE VAN DE SFROOS, il video riprende fedelmente le atmosfere del brano, raccontando in immagini tutta la poesia involontaria che c’è negli “Spaesati”, un popolo apparentemente nascosto ma che con antica fierezza si ostina a vivere e lavorare in modi che possono sembrare anacronistici o solo folkloristici. Allegro acquerello dalle tinte vivaci, il videoclip ritrae lo spaccato di un mondo intriso di grande dignità e forza di volontà, che lo stesso VAN DE SFROOS ha avuto modo di incontrare, conoscere e vivere.

Se fin dalle primissime sequenze vediamo DAVIDE VAN DE SFROOS trainare un trattore per accompagnare la bella al Paese, tanti sono i personaggi scanzonati che arrivano, frame dopo frame, a popolare il set, portando una ventata di spontanea freschezza e leggerezza: dal Brut del Carnevale di Schignano al culturista spaesato, dal giovane contadino che finisce per mungere sbadatamente anche una motocicletta agli immancabili anziani appostati in panchina. Personaggi tutti diversi tra loro, che si spalleggiano l’un l’altro per tenere teso il filo della nostra storia.

GLI SPAESATI sancisce il ritorno di DAVIDE VAN DE SFROOS sulle scene musicali a distanza di sette anni dall’ultimo lavoro in studio, e anticipa l’uscita di MAADER FOLK, un viaggio in 15 tracce che il cantautore ha deciso di intraprendere per abbracciare ancora una volta un linguaggio che è di tutti, radicato nei valori della cultura italiana, e spogliarsi da qualsiasi tipo di bandiera. Prodotto in collaborazione con Taketo GoharaMAADER FOLK è impreziosito dallo speciale featuring con Zucchero Sugar Fornaciari OH LORD, VAARDA GIO.

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